ДЕЖАВЮ
ЮЛИЯ АГЕНОСОВА
09.10.21 - 23.10.21

PRO ART`S, Театральная, 9, Калуга

9 октября в галерее Pro Art`s откроется персональная выставка Юлии Агеносовой «Дежавю»* - следующая часть большого высказывания о фундаментальных категориях человеческого бытия, где философское мировоззрение художника приобретает художественную материю.

В своем творчестве Юлия Агеносова касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.

Новый проект продолжает развитие темы метафизичности в искусстве и исследование репрезентативности в абстрактной живописи. Изысканно вовлекая бессознательное в восприятие, художник создает ситуацию неопределенности, когда на первый взгляд кажущаяся абстрактной композиция при ближайшем рассмотрении оказывается достоверно воспроизведенным образом реального объекта – человеческих волос. Здесь сила оптического воздействия художественной материи и цвета настолько велика, что происходящее ощущается на телесном уровне, содержание становится осязаемым, приобретает свою живую "плоть".

*Дежавю - (фр. deja vu) "уже́ виденное" — психическое состояние, при котором человек ощущает, что когда-то уже был в подобной ситуации или в подобном месте, однако, испытывая такое чувство, обычно не может, несмотря на его силу, связать это «воспоминание» с конкретным моментом из прошлого. Поскольку дежавю не удаётся вызывать искусственно, его научные исследования затруднены.

Выставка объединяет в экспозиции две серии живописных работ и скульптуры, созданные в 2021 году – Травы райского сада и Реминисценции.

Серия «Травы райского сада». Всего одна фраза, принадлежащая главному герою романа Марселя Пруста "В поисках утраченного времени", в которой он так поэтично сравнивал образы райского сада и волосы любимой женщины, о которой грезил, вдохновила художника на создание серии.
В этом неожиданном сравнении видится проявление "французской страсти" - мании и смелости поставить себя целиком на карту. Или то, что французы называют s’engager — ввязаться. Но ввязаться не умом, а ввязаться в смысле — поставить на карту свою жизнь, рисковать собой. Ты достоверно присутствуешь, поскольку поставил себя на карту. И только в свете этой достоверности — все, что можно с ней сопоставить, соотнести — может получить признак истинности.
Вторая тема серии, как и романа Пруста - тема радости и пути, который стоит проходить, хотя он несет на себе отпечаток смертного пути. Автор проекта делится со зрителем своим собственным ощущением, что без того, чтобы жить в тени символа смерти, ничего нельзя понять и ничего нельзя в действительности испытать.

Серия «Реминисценции». Авторство древнегреческого философского термина следует приписать Платону. Понятие использовалось в платоновском учении о природе человеческой души и учении об идеях.
Платон полагал, что для души интуиция служит инструментом сбора информации об ином мире. Данный термин обнаруживается в трёх основных произведениях Платона. В «Меноне» Сократ рассуждает о всеобщей родственности предметов друг другу, благодаря чему можно в буквальном смысле слова всё вспомнить и всё найти. Платоновская концепция, вложенная в уста Сократа, состоит в том, что механизм припоминания открывает доступ к суждениям о причинах. В «Федоне» повторяется догмат о том, что на самом деле знание есть припоминание. А в «Федре» Платон постулирует реминисценцию (припоминание) как посвящение в таинства и приближение к духовному совершенству. Наиболее ранними реминисценциями следует признать силуэты, пропорции и сюжеты древних наскальных изображений - петроглифы.

Серия "Реминисценции", используя методы изображения древних художников, через мифологические образы и религиозные сюжеты, погружает зрителя в мир образов-реминисценций, припоминаний об ином мире, в котором, возможно, он никогда и не был.
Эти источники вдохновляли художников прошлого, а сегодня связь этих архетипов с реальной жизнью современного человека - предмет рефлексии художника.

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom
1/24

"Юлия Агеносова родилась в Калуге. Окончила художественно-графический факультет и факультет практической психологии Смоленского государственного педагогического университета.
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников с 2010 года.
Действительный член Академии аналитического искусства (АКАНИС) с 2012 года.
Руководитель изо-студии Центра реабилитации людей с ограниченными возможностями (2007-2014) гг.
Преподаватель абстрактного искусства в Tantum Art`s Foundation и Инновационном культурном центре (Калуга, Россия).
Участник и лауреат городских, областных, региональных и международных выставок и конкурсов.
В 2019 году вошла в список лучших современных художников России (Arteex).
Работы находятся в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом
Живет и работает в Калуге.

В своей художественной практике Юлия Агеносова касается вопросов пересечения внутреннего и внешнего миров человека. Медитативный символический язык художника, на грани абстрактного и предметного, в каждой созданной серии затрагивает сферы глубоко личные, сокровенные, почти интимные и по-разному освещает стороны человеческой жизни.

Получив художественное педагогическое образование, Юлия Агеносова увлекается психологией, получает специальность практического психолога и работает 7 лет в психиатрической клинике в качестве клинического психолога. Это оказало огромное влияние на развитие личности художника, обогатило его уникальным опытом погружения в самые недра психики человека, со всеми ее страстями и противоречиями. Это непосредственное соприкосновение с неподдельным проявлением человеческой души в самый тяжелый ее момент- момент страдания, научил художника не бояться касаться самых сложных тем в искусстве: автор размышляет о страхе потерь, смысле и бессмысленности жизни, боли от близости с другим человеком, одиночестве, борьбе с ощущением собственного несовершенства и несовершенства мира, недостатке в любви и понимании...

Все это находит непосредственное отражение в работах Юлии Агеносовой - каждая серия наполнена очень личным содержанием и одновременно касается того, что беспокоит всех людей, независимо от их социального статуса, национальности, и гендерной принадлежности. Это общее ""коллективное бессознательное"" - предмет рефлексии автора."

ART SHOP

Купить искусство современных художников можно здесь. 

Магазин работает в тестовом режиме.

Если вам потребуется помощь в выборе произведения - мы с радостью поможем! 

А еще у нас доступна услуга БЕСПЛАТНОЙ примерки картины у вас дома.

По вопросам приобретения и любым другим вопросам - пожалуйста, свяжитесь с нами.