С 15 по 18 мая галерея Pro Art's примет участие в ярмарке графики «Контур», которая ежегодно проходит в Нижнем Новгороде в зоне паркинга отеля Sheraton Kremlin.

В 2024 году ярмарку «Контур» посетили более 5000 человек, в ней приняли участие 39 галереи, а параллельная программа ярмарки прошла сразу на нескольких площадках города. В 2025 году ярмарка масштабируется, заходя в сферу фотографии и расширяя свой формат и площадку. В этом выпуске свои стенды представят 68 ведущих российских галерей.

Pro Art's представит многообразие техник современной графики от четырех авторов галереи: впервые будут показаны уникальные графические листы Алексея Васильева и Андрея Двина, авторская графика и литографии Виктора Пономаренко и серия многослойных эстампов Юлии Агеносовой «Записки из желтого дома» в технике «сухая игла».

ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО

Художник, чья основательная графическая школа базируется на глубоком знании классических печатных техник, отточенных в стенах Академии Художеств, вновь обращается к литографии, находя в ней особое созвучие своему сегодняшнему художественному языку.

Литография – искусство, чьи вершины покоряли великие мастера: от Гойи и Делакруа до Дега и Пикассо. Эта техника, близкая к традиционному рисованию мягким карандашом, обладает уникальной выразительностью, позволяя художнику переносить на камень тончайшие нюансы рисунка.

Сегодня, когда уникальные литографские камни – особый вид известняка, добыча которого прекращена – бережно хранятся как бесценное наследие в немногих мастерских и художественных институтах, обращение Виктора Пономаренко к этой технике приобретает особую художественную и историческую ценность.

Создание литографии – настоящее таинство, требующее глубокого взаимодействия художника и печатника, виртуозного владения материалом. От первого прикосновения жирового карандаша к отшлифованной поверхности камня, через тонкое травление кислотой, до многократного нанесения краски – каждый этап этого сложного процесса рождает неповторимый оттиск на бумаге, хранящий тепло рук мастера.

АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Серия графики Алексея Васильева «Пустые комнаты» — изображение памяти пространства и застывший архив человеческого присутствия.

Художник создает пейзажи отсутствия, где черные пятна на переднем плане – это треки бесчисленных движений, наслоение ежедневных маршрутов, словно графическая хроника повседневности. Вкрапления цвета – мимолетные характеристики жизней, некогда наполнявших эти пространства.

Другая сторона серии — изображение мебели, часто фрагментарное и перекрывающее перспективу. Это поэтизация быта, дизайн, возведенный в абсолют формы: «и в круг встают, те кто лежал. и поднимая свет летит фонарь над ними».
Мебель парит в пространстве, освобожденная от утилитарности, прекрасная в своей архитектуре, в своей легкости и невесомости.
Она существует в разных смысловых плоскостях: отдельно, как чистая форма и стиль, и вместе, в призрачном слиянии слоев.

Цветовые пятна в работах Васильева – это попытка показать невидимое: «радиоволну, луч света, звук текущей воды, телефонные гудки, wi-fi, запахи прошлого счастья, запахи будущего счастья, крик из зала на кухню…».
Ощущение всепроникающей полноты присутствия даже в отсутствие физических тел.

ЮЛИЯ АГЕНОСОВА

Эстампы Юлии Агеносовой из серии «Записки из желтого дома», выполненные в технике «сухая игла», погружают в зыбкий мир человеческой психики, где грань между рассудком и безумием становится поразительно тонкой. Опираясь на свой опыт работы клиническим психологом в психиатрической больнице, Юлия Агеносова в этой серии размышляет о распространении понятия «безумие» из медицинской практики в нашу повседневность.

Символом этого пересечения становится «желтый дом» – пространство, где внутренние переживания и внешняя реальность сливаются. Художник использует технику «сухой иглы» как инструмент проникновения в глубины сознания, «царапая» поверхность металла, обнажая скрытые пласты эмоций и страхов.

Техника «сухая игла» представляет собой ручной гравировальный процесс, при котором изображение создается путем процарапывания медной пластины острой иглой. Полученная доска служит основой для глубокого печатного оттиска. Для переноса изображения краска под высоким давлением наносится на увлажнённую бумагу. В данном случае используются тонкая папирусная бумага и шелковая ткань, что придаёт работам особую текстуру и лёгкость.

Уникальность авторской печати Юлии Агеносовой заключается в многослойности цвета. До пяти тончайших оттисков накладываются друг на друга, создавая удивительный эффект акварельной живописности и сложноцветности. Каждый слой обогащает изображение, придавая ему глубину и объем, приглашая зрителя к бесконечному исследованию нюансов и оттенков.
Такая многослойность является не только художественным приемом, но и метафорой сложности и многогранности тем, затрагиваемых художником в проекте, где каждый слой цвета может символизировать различные аспекты восприятия нормы и безумия.

АНДРЕЙ ДВИН

Чистые интуитивные абстракции Андрея Двина не стимулируют конкретный образ, а открывают путь зрителю к собственным проекциям.

Серия «Множественность пространства», выполненная линером, являет собой конструкции, спонтанно возникающие из подсознания художника, напоминающие пышные, но хрупкие облака.

В графическом листе «Сны Лео» Двин использует карандаш с многоцветным грифелем, что дает непредсказуемость результата. Вариативность цветов грифеля сближает работу то с сепиями старых мастеров, то подобна акварельным тональным соотношениям. Легкость переосмысления бессознательного в его графике демонстрирует диалог с историей искусства, где импровизация основана на вдумчивом опыте и личном визуальном языке.

Графика «Сны Лео» будто страница из альбома с рисунками да Винчи. Легкость, с которой Андрей пересобирает на листе незарегистрированное сознание, демонстрирует результаты корреспонденции с историей искусств. Художественная импровизация, присущая всем работам Андрея не спонтанна, в ее основе вдумчивое переосмысление опыта, свой миф, свой визуальный язык.